第144章 开拓！创新！补写空白！（求订阅~月票~）

    整个台下的轰然爆炸，持续了近乎十分钟。

    直到很长时间后，才稍微安静了不少。

    直接等到演员们全部退场，观众们才停息下来。

    但依然乱糟糟的。

    观众中，有领导，有事业单位的职工，有传媒音乐歌舞剧的一些业内人士，也有不少的歌剧爱好者们。

    一部优秀的歌剧，由很多元素组成。

    优秀的故事题材，优秀的内容表达，优秀的音乐作品，优秀的主导者组织者，优秀的演员，优秀的乐团，以及没有出现意外的现场表演。

    满足了一切的条件后，取得这样的反馈，意料之外，但似乎又在情理之中。

    领导们非常满意，特别满意。

    当下，对于这部歌剧的一些演出，奖项申报，大笔一挥，全部批准。

    甚至直接标明为【我国民族歌剧传承与发展工程】的重点扶持剧目！

    完全可以说是一发入魂了。

    仅仅是首演，这部歌剧作品便已经备受瞩目，现场的录制视频在圈内疯狂传播，吸引了无数的爱好者与专业人士。

    才不到一周。

    针对于《沂蒙山》这部歌剧的研究论文就出现了。

    【民族歌剧《沂蒙山》对我国民族歌剧发展的影响】

    【剖析民族歌剧《沂蒙山》海棠人物形象与唱段】

    尤其是著名音乐家，音乐圈学术老怪物级别的沈务农先生的一句点评，更是让《沂蒙山》这部歌剧，瞬间火遍了整个音乐学术圈。

    “《沂蒙山》是近些年来，我国不可多得的民族歌剧佳作，除了达到了很高的思想价值与艺术价值外，学术上的价值也可圈可点。”

    “很难想象，《沂蒙山》的创作人如此年轻，便试图走出一条既有继承，又有发展，同时还兼具了时代感的歌剧创作道路。”

    “后生可畏！！”

    是的，学术圈。

    而且是爆红。

    虽然大众反应很淡，就算是歌剧爱好者内部，也尚因传播不够长不够广而难以短时间内火起来。

    但音乐学术圈可以说是直接炸锅了。

    这是一部非常具有开创性的作品。

    甚至可以说为后面的研究者拿出了一份真实的先行经验！！

    越来越多的研究生，导师，或是音乐家，歌唱家，开始步入了论文大军。

    仔细研究后，越来越多的精髓展现在人们的眼中！！

    然后感慨一声。

    【太特么猛了】

    这部作品的学术研究价值！

    极高！

    ......

    但，很多的歌剧爱好者，对于这些，其实并不懂。

    回过味来后，感觉......

    这部歌剧，不是很像歌剧！！

    似乎哪里不一样！

    于是，网络上开始有爱好者们开始讨论。

    【为什么我感觉这部歌剧不太一样啊？！】

    【是的啊，很神奇，我听的时候没感觉，回过神来的时候却总觉得这好像不是美声吧！】

    【更像是民族唱法？】

    【奇怪，但偏偏还是美声，宣叙调和咏叹调都很严谨规整。】

    【奇怪诶......但听起来偏偏不像是歌剧。】

    看到网络上的讨论，中音一名音乐专业的在读硕士忍不住微微一笑。

    好家伙！！

    这不刚好就是我写的论文里，总结的沈老的那句话吗？！

    【兼具时代感】！

    虽然写的论文刚被老师给骂了。

    但完全不影响在网上装B。

    于是，这位同学打开了名为【看到我请@我写曲式分析作业】的账号，开始在网上灌水。

    【有这样的感觉很正常，因为这部歌剧的故事发生在山东，所以创作者大量的选择了山东民歌的音乐素材，但却利用西洋作曲技法，将其元素提炼重塑，所以民族味道极其浓郁。】

    【但与其他的创作者思路似乎不太一样，《沂蒙山》的创作者，并不是将沂蒙山小调在歌曲内部进行完全且简单的重复，而是将其中的音乐元素彻底打碎，揉在了歌剧每一个角落，是一种真正融会贯通的创新。】

    【所以，这种民族风味持续且浓厚，直到最后一幕，真正的高潮来临，才将山东民歌沂蒙山小调进行了一次完整的旋律变奏，像是在总结沂蒙精神，并且致敬】

    这位同学的留言一出现，便顿时吸引了无数爱好者们的目光。

    【卧槽！是个大佬啊！】

    【大佬快多说两句，我好奇起来了！！】

    听过歌剧的爱好者们简直特别好奇。

    就算是民族歌剧，一直以来，听起来的感觉也都很“西洋”，起码在美声上非常的歌剧。

    可是，这部歌剧，听起来不是很像歌剧，很像是.....

    【是有人觉得，这部歌剧说是歌剧，听起来更像是戏曲对吗？】

    看到大佬问，不少爱好者们顿时眼前一亮。

    还真是！

    于是，这些网友们便赶紧回复。

    【对对！！真的是有一种戏曲的味道。】

    【卧槽，大佬的话让我灵光一闪。】

    千呼万唤中，大佬终于开口评论了。

    评论的内容虽然听上去好像有点难以理解，但实际上，听过歌曲的并不会觉得难懂。

    【《沂蒙山》的创新并不仅仅在于作曲上的手法与思路。】

    【以“海棠”这个角色为例，在演唱谱的创作中，创作者大量，极其大量的运用了戏曲中板腔体来表现内心情绪变化，民族感因此更甚！！】

    【在海棠最经典的唱段《苍天把眼睁一睁》中，板腔体的速度变化频率极其惊人，短短四分半，速度变化居然达到了惊人的37次！！】

    【并且，演唱的时候，演唱者运用了戏曲中“紧拉慢唱”的处理方式。】

    【无论是音乐素材，还是演唱的韵律，都借鉴和融入了非常丰富的戏曲元素。】

    紧接着。

    接下来的一句话。

    几乎让所有的吃瓜群众头皮发麻。

    【是的，其中，夏荷一角在临终前托付女儿的唱段，《沂蒙的女儿》，甚至是我国第一首女中音民族板腔体咏叹调。】

    【直接填补了女中音声部咏叹调唱段在国内民族歌剧史上的空白！！】

    好家伙！

    无数的爱好者当场就是一句卧槽喷出口来。

    如果你说，这部作品艺术创作如何如何，可能很难理解。

    但直接一句。

    “第一首”，“填补了空白”。

    直接惊的脑壳都飞起来。

    【卧槽！】

    【卧槽！】

    【大佬NB！！卧槽！！《沂蒙山》牛B！！】

    一种强烈的自豪感油然而出。

    什么叫做融合，创新？

    这才叫真正意义上的融合与创新，而并非是拼凑模仿！！

    【大佬快解释一下... -->>
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