第317章 流行音乐为什么越来越烂？（求订阅~月票！）

    ，百万调音师：我只好亲自上台了！

    冬天的大晚上吃铁锅炖，绝对是一件非常嗨的事情。

    吃着饭，小两口也聊着天。

    除了一点家长里短，鸡毛蒜皮的琐事外，聊的更多的其实还是各自工作上的一些问题。

    两人毕竟不是同一个行业。

    但其实反而是这样，才更需要沟通。

    即使可能不懂对方的工作，但关键问题不在于懂还是不懂，更不在于是否能为对方提一些建设性的发言。

    问题的关键在于诉说与聆听，在于尊重与陪伴。

    两人都觉得，“说了你也不懂”“跟你说了有啥用”这种话才是婚姻生活内伤害最大的话之一，彼此都需要有知情权，才会避免不必要的狗血误会。

    聊到了李少杰之后发展的问题上时，吕秋儿突然咂了咂嘴。

    球姐就是普通音乐爱好者，虽然耳濡目染这些年来，是比其他人了解不少冷知识，也懂那么一点点的基础，可实际上和绝大多数大众并无太大区别。

    可能分不清什么东西好，但绝对能感觉出什么东西坏。

    于是，吕秋儿问出了一句灵魂发问。

    “老公，我感觉流行音乐越来越烂了，是我跟不上时代了吗？”

    这个问题，很多音乐爱好者还真都想问问业内人士。

    很多人感觉，流行音乐越来越烂，但每次发出质疑的时候，总会被一帮流量粉喷“这是先进的”“你听不懂是没艺术细胞”“你跟不上时代”等话语。

    长久以往，多少是有那么点怀疑的。

    毕竟，也不是每个人都是音乐博士，被这么说，也没啥底气与知识反驳。

    但就是知道，肯定不是这个原因。

    所以，突然想起这个话题的吕秋儿，赶紧问问自己专业的老公。

    自家老公的发言，那不比什么狗P砖家粉丝来的靠谱？！

    “不是你跟不上时代，怎么可能是跟不上时代的原因呢？”

    李少杰一口大鹅下去，有些诧异的抬头。

    “你说的没错啊，流行音乐本来就是越来越烂，而且烂的程度比你想象的夸张的多。”

    “？”

    吕秋儿愣了。

    这个回答从专业人士的口中说出，还真的有点令人意外。

    “好家伙，还真是越来越烂？”

    “是的啊！特别烂。”

    李少杰再一次确定的点了点头。

    讲真，吕秋儿总以为，李少杰会说......快餐化啊，网络化啊，大众化啊，简单化啊之类的事情，但没想到，杰哥开口就是“你说的没错，是真滴烂。”

    “啊？真的假的？”

    吕秋儿咂舌。

    “那你知道是咋回事？”

    “真的！”

    李少杰抹了抹嘴。

    “而且不只是华语乐坛，实际上，全世界的流行乐坛都是越来越烂的。”

    “这个解释起来其实很简单。”

    李少杰喝了口饮料，便笑呵呵的跟自己老婆讲了起来。

    那就是前段时间，在交流会中发生的一些谈话。

    “其实吧，我在交流的时候，就曾经与一位曾经就职于西班牙国家研究委员会的代表团官员聊过，并且就这个问题上，用了一套非常科学的分析方法。”

    科学的分析方法？

    这让吕秋儿好奇了起来。

    “他们曾经对市面上差不多五十万首流行音乐进行过大数据的采样分析。”

    “分析的方法呢，其实是从乐曲影响人观感的三个维度来进行对比的，分别是【音色的多样性】，【和声的复杂度】以及【响度】。”

    李少杰挑了挑眉。

    “这是非常科学的系统分析法，但在分析以后，一个很严肃的事实被摆了出来。”

    “流行音乐，并不是快餐化，现代化，更不是民众化，而是真的越来越烂！！”

    吕秋儿惊呆了。

    只听李少杰继续说道。

    “在这几十年中，由于录音技术与现代音乐技术的发展与运用，反而让音乐的各项组成度越来越单一。”

    “比如，说说音色的选择。”

    “最早的流行音乐吧，因为创作方式的自由，所以，在乐器音色选用上有非常多的选择，即使是副歌主旋律某一个小节，其实都可以加入相当多的音色来提升层次感。”

    “钢琴，小提琴，中提琴，大提琴，塔鼓，军鼓，定音鼓，吉他，将副歌旋律一个小节的进行，在低音，高音，和弦，节奏等方面都将其丰满起来。”

    李少杰微微一笑。

    “这甚至还是会有点单薄，如果想变得更加有色彩，那么更为突出的音色很重要，比如铜管乐去扩充张力与情感推进，低音号负责低音，圆号与单簧管给予一种圆润的质感，而较为重要的高音区，可以小号，甚至萨克斯，长笛，双簧管。”

    “如果还想进一步增加一些色彩，也完全可以考虑竖琴。”

    “这些配器，实际上都只是【正规军】，事实上，你完全可以有更多的电脑合成音色，或者是一些民间更加独特的乐器选择。”

    “比如，如果看05年往后，到10年之间的流行音乐，优秀的创作者在一首乐曲中，运用二三十种乐器进行细节优化与情绪铺垫推动，不是那么少见的。”

    李少杰耸了耸肩。

    “但现在的流行歌曲，无论是否火爆，你放一边，就算是只有一点音乐基础的人，也可以迅速辨别出用了几种音色，普遍来说，甚至很难超过六七种，能到十种乐器的都算良心。”

    “甚至不少流行歌曲的制作，因为越来越依靠鼓机取样和电子软件......甚至清一色的midi，这不是进步和发展，而是审美上的倒退。”

    吕秋儿愣愣的点着头。

    虽然可能听不太明白，但基本意思绝对是懂了！！

    虽然，音色更多样了，但在创作上对乐器运用的范围却窄了。

    “再说第二点，和声运用越来越简单了。”

    李少杰耸了耸肩。

    “我们常说的，将流行音乐的门槛放下来，我认为是欣赏的门槛，而不是创作者的门槛，很多创作者P都不是，在和声的运用上甚至只会入门，甚至只会公式。”

    “清一色的三和弦转位，固定经典和弦的套用，这让流行歌曲出现一种.....同质化的趋势，一个和弦的伴奏甚至可以无缝衔接无数流行歌曲的串烧。”

    轻轻的摇了摇头，李少杰撇了撇嘴。

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